＂巴赫是终结者＂ ＂肖邦是搅拌器＂? 这16位音乐家的棺材板要按不住了!

话说前几天我和几个基友吹牛bi，当扯到巴赫、贝多芬、肖邦这些音乐家的作曲风格时，喝了六瓶啤酒的某基友亢奋的说：

「贝多芬就是和弦要强、很强、非常强、玩命强...」

「莫扎特就是上琶音下琶音上琶音下琶音上琶音下...」

「肖邦就是回旋回旋回旋回旋...旋转跳跃我闭着眼...」

听完他说，我当时就特生气！不是因为我气量小，主要是那个 180 多斤的傻bi旋转跳跃时踩我脚了！

而且，作为一个严谨的青年，也不会人云亦云！我只是默默的把他杯中的啤酒换成了奶茶。

不过当我今天在某国外古典音乐论坛上看到这张图片时...简直是刷新三观！这尼玛是把我们熟悉的音乐家黑了个遍啊！

（点击图片可放大）

上图用物化的方式模拟了各个音乐家的「手」，以此来表达他们的作品风格。

看完此图我十分生气然后笑了半个小时，就在旁边的同事二狗看到在椅子上捂脸抽搐的我犹豫是打 120 还是叫外卖时，我把图发给了他。

然后...然后我们俩就笑得错过了叫外卖的时间。

（我发誓我们两个傻bi当时就像这样）

咳咳...言归正传！当然！我们并不鼓励大家四处流传这个，毕竟我们是一个严谨的公众号哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈...

不过回过头来一想，这个图也不全是为了「黑」而「黑」，的确还是有依据的。

所以今天我们就来聊聊，这个图上对应的各音乐家的作曲风格。

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作为「乐圣」贝多芬这辈子过得的确是不咋地，青年时期还好，小日子也算有滋有味，毕竟也写出过 Sonata in Eb-major, Wo0 47（降E大调奏鸣曲 作品号：47 ）这种小清新的作品。

第一次听到此曲时我还以为是贝多芬捡到了莫扎特的谱。

不过到晚年，生活潦倒的贝多芬就开始「苦大仇深」了，作品风格也随之发生了改编，例如我们熟知的 Piano Sonata No. 8 in C minor 也就是悲怆奏鸣曲。

当然，对于创作风格的改变野史上有两种说法；

第一就是「穷」，因为晚年的贝多芬对自身的花销毫无规划，所以财政赤字一直困扰着他，而且那时候也没有蚂蚁花呗，所以这种困扰和烦恼也直接体现在作品上。

第二就是「耳背」，我们都知道贝多芬耳朵不好使，所以在创作作品的时候，总是听不清，所以就导致他需要用更大的力量来突出「强」「很强」「非常强」之间的区别。

作为一个乐天派，莫扎特的作品风格与贝多芬有十分明显的区别，我说得通俗点就是：莫扎特的作品就像一只无忧无虑的小羊驼奔跑在用各种美妙的糖果做成的山坡上，浪得一bi。

既然是奔跑，那就不得不说到莫扎特最喜欢用的「音阶」。

作为较难的钢琴技巧之一，五个长短不一的手指得弹出音色均匀、力量一致的音阶不是易事，但只要弹出来，那就像擀面杖在琴键上滚动一样爽...

作为上世纪美国著名作曲家，格拉斯融合了摇滚乐、非洲与印度音乐、西方古典音乐的元素，作品经常重复简短的旋律和节奏模式，同时加以缓慢渐进的变奏，被称为简约音乐。

有多简约？反正我第一次见到谱的时候还以为是车尔尼599加长版。

其实斯克里亚宾这张图是很好理解的，熟悉他的朋友应该知道，斯克里亚宾的右手曾受过伤，所以大部分作品都是为左手而写的，注重左手声部创作。

他的作品充满了尖锐的戏剧性，乐观向上的刚毅精神。

不要误会，不是因为萨蒂喜欢带着手套弹琴，而是说萨蒂的音乐就像戴着手套在弹奏，色彩淡雅，率直，朴实无华，因为萨蒂喜欢表现怪诞的形象和狂悖的思想。

用钳子和齿轮来形容舒伯特的音乐其实是很合适的，舒伯特的作品其绝妙的抒情性体现在右手旋律的优美清晰，同时又像齿轮般回旋，旋...旋转跳跃...我...闭着眼。

而左手则像钳子一样是较为简单的伴奏音型，但也潜藏着灵动的韵律。

如果说莫扎特的风格是偏爱音阶的上下跑动，那肖邦就是的挚爱旋律的不停回旋，正如搅拌器一样不停的旋转。

能用一段旋律转来转去，绕来绕去让人有晕车感觉的非肖邦莫属了，说好的诗人呢！

拉赫的手大是公认的，所以拉赫的作品跨度也是极大，图中拉赫的巨手已盖过琴键的宽度。而拉赫的表演也因声音的特殊力度而令人惊叹。

哦，在这也说一句题外话，应该没人想结结实实挨上拉赫一巴掌。

说到布列兹的作曲风格其最大的特点就是严格遵循数学的严密构思进行创作，具有高度的精准性。

所以弹他的作品时手得像铲子，音块多，这体现了抽象的印象主义风格。当然，居然说布列兹的作品弹多了过后可以练成铁砂掌然后手掌摊鸡蛋成为街边小吃界一霸！

用「机器手」来形容巴赫的作品真的太合适不过的了！

什么二创、三创、平均律还有最具代表性的断奏（staccato）弹法，要突出各个声部的旋律还不能喧宾夺主！既要节奏平稳，又要声部清晰...你杀了我吧！真的，给我个痛快！

对了，据说大导演詹姆斯·卡梅隆就是听了巴赫的音乐然后灵机一动拍摄了经典科幻片《终结者》。（我开玩笑的）

拉赫的手大，李斯特的手也不小。音乐家手大最直观的体现就是作品跨度也很大，分裂的八度，十度说来就来。而演奏者需要像八爪鱼一般游刃有余地菝着琴键，既具有爆发力又得准确无误。

李斯特致力于探索新技法，将调性扩张到极限，可谓天生就是为炫（zhuang）技（bi）而生的钢琴家。

凯奇是「机遇」音乐的代表，即使没有音乐也能成为一首作品，所以连手都不需要了呢。

大名鼎鼎的《4‘33”》就是演绎的“Tacet" (沉默)，音乐的最基本元素不是演奏，而是   聆听。

说到德彪西的音乐，那真是如羽毛一般轻盈温柔，其作品极具奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。

他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉。一听就知道和上面那些「妖艳贱货」不一样。

如水般柔和是对拉威尔音乐最好的诠释，拉威尔的音乐不但柔情似水，更是全面继承了德彪西的印象派风格。

费尔德曼的作品节奏自由，安静缓慢，使用音符较少...你问有多少？这么说吧，少到用一个手指就能演奏全曲了。

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