致敬经典|重拾一个时代的优雅印记

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楼主 2019-11-13 17:48:43
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鹿鸣九里

中国人崇尚水的精神,有“女人是水做的”一说,旗袍的简洁灵动,则与水做的女人最为相称,神秘而不失优雅。

旗袍盛行于风云变幻的年代,随着中国的女性思潮登上历史舞台,奠定了旗袍在中国女装舞台上不可替代的重要地位,成为永恒的经典。

夫何瑰逸之令姿,独旷世以秀群。

——晋·陶渊明《闲情赋》

我们今日所熟悉的旗袍式样,其实兴起于上世纪20年代的烟台民间。

烟台是中国开埠最早的沿海城市之一,华洋杂居、商贸繁荣,西式洋装作为时尚开始影响当地的女性审美。旗人妇女的袍服于是由“一片式的平面直线裁剪”变革为“省道式多片曲线裁剪”。此举彻底摆脱和颠覆了旗人之袍的老式样,成为当时代表新女性的装扮。

山东是棉花纺织重镇,烟台又是中西交流的交通要地。于是各种材质印花面料、蕾丝装饰的旗袍引领当时的风尚,宁波红帮裁缝以及天津、苏州、扬州等地学徒也纷至而来,全国效仿,旗袍迅速红遍全国。

民国时期,旗袍主要分为京派和海派两大派别。相比于保守的京派旗袍,海派旗袍则以上海为中心,最明显的特点是在传统的宽袍样式中融入了合体的西式服饰文化,在适应中国女性含蓄、玲珑的形体特点的基础上,整体造型以突显女性的曲线美为主。

▲  阮玲玉、胡蝶等明星都是旗袍的拥簇者

那时十里洋场中的摩登女郎、交际名媛、影剧明星等,无一不以旗袍为时尚与流行。

阮玲玉可谓将旗袍的美呈现到极致,她留下了很多经典的旗袍剧照,一件件旗袍与她相伴,助她在电影中完成了中国女性的自我意识觉醒。

▲  阮玲玉

张爱玲对旗袍的爱人所共知,而她笔下的每一位女性的性格和旗袍都是匹配的,最令人印象深刻的莫过于《色戒》中王佳芝的出场描写:电蓝水渍纹缎齐膝旗袍,小圆角衣领只半寸高,像洋服一样。领口一只别针,与碎钻镶蓝宝石的 “纽扣”耳环成套。

▲  张爱玲一生挚爱旗袍

1979年,旗袍制作大师杨成贵为日本高松宫亲王妃做了一件金婚礼服。在素色包镶绲边的旗袍前内襟里,他特意绣了个中国如意。收到旗袍,王妃不懂大师的用意,于是致信询问。杨成贵在回信中写道:“中国女性多性格内向,感情含蓄,最美丽的那部分只有最亲近的人才有机会欣赏,这才是中国人表现美的方式。

▲  张叔平通过《

旗袍的风韵在含蓄中展现,这极大程度上迎合了东方女性的特点。因此,旗袍的种种特质会令人更注重自己的言行举止,举手投足间不经意地流露出一个女人温婉娴静。

旗袍是中国女性的知音,只有旗袍才最懂中国女性的美,也只有中国女性最懂得旗袍的美。

旗袍,为什么受到最有审美追求和品质追求的中国女性欣赏?

这些名媛、明星、作家,是当时中国社会中最有格调的人。他们乐于吸收西方文化,同时也对传统的中国文化充满自信。

▲  邬君梅将旗袍演绎得风情而不失端庄

旗袍,它经历创新,但仍然有深厚的传统文化内核。立领、盘扣,都是中国传统衣物的细节,它从剪裁上突出中国女性腰线的柔美,更符合中国女性内敛含蓄的东方审美。

1929年,旗袍就被中华民国政府确定为女士礼服。旗袍也成为外国人了解中国的一个时尚窗口。

▲  宋氏三姐妹

宋庆龄在抗战期间曾经将旗袍作为礼物赠送给了斯诺的夫人海伦·斯诺,海伦斯诺的好友玻莉在美国穿着这件旗袍,为中国的抗日战争到处讲演募捐。

爱穿旗袍的女士中,最著名的还是宋美龄。1943年宋美龄访美期间,身穿一袭黑色缎面旗袍,言谈举止优雅大方,被推选为《时代》杂志封面人物。1991年宋美龄决定到美国定居时,她乘坐的客机里装有99箱私人衣物,其中至少有50箱旗袍。

▲  宋美龄

核物理女皇吴健雄,虽身在国外,但每一张照片中都身着旗袍,被人称为“穿着旗袍造原子弹的女物理学家”。

70年代,旗袍渐渐地退出日常,而邓丽君、林青霞等明星带动了旗袍礼服的风潮,影响至今:巩俐在国际红毯上所留下的旗袍华影,正是她向世界宣布中国美的时刻。

历史的轴线越向今日延伸,作为社会精英阶层的女性,越爱在一个个国际场合中身着旗袍,她们已化身成为传播中国美的代表,向世界展示着中国之美。

▲  旗袍在柔婉之余,更有一份女性的风骨蕴藏其中

旗袍受到中国精英女性阶层的拥趸,除了在审美和文化层面的认同,品质和细节的匠心追求也是重要的因素。

旗袍看似简单,但其实美人在骨也在皮,对手艺要求很高。

看似线条简单的旗袍,实则见微知著,最见精细功夫。选料、剪裁、绣花、滚边,每一个细节,落笔处足见功夫。

▲  郭培旗袍作品

金茂府的首席体验官郭培,坚持唯美,代言匠心独具的美好生活。从国内走向国际,从时装设计师到国际舞台上的中华文化传承者和传播者,郭培让世界看到了中国之美,这其中,旗袍给了她无尽的灵感。

郭培把专业做到极限,把中国之美传扬全世界,这是中国金茂与郭培、亦是许多中国金茂高端业主的共通之处。

为了做出具有中国特色的旗袍礼服,她查阅民国时期的资料、买来几十件古董旗袍,亲手拆开,研究蕴含其中的匠艺。郭培大放异彩的作品不胜枚举,但她最钟情于旗袍。她在制作旗袍的过程之中用一针一线表达着尽善尽美的理念,呈现经典的国韵。

滚边  内衬滚边都要均匀、细密

华美而精细的滚边也是旗袍之美。滚边用来包裹旗袍的开衩、领口、袖扣、底边等开口部位,一般选择与旗袍底色相近的颜色。分辨旗袍工艺好坏,检验滚边是必做的功课。除了外部滚边还要翻看内衬滚边是否均匀、细密。

手工缝制的滚边有比较严格的规定,一般3.3厘米距离应缝11-12针,手感摸起来比较柔和,针脚多导致面料变硬,少则让工艺看起来粗糙。

最普通的旗袍采用的是“一嵌一滚”式的滚边;复杂一点就有“一嵌一镶一滚”或“双色两嵌两滚”等等;更为考究的则会把镶、嵌、滚等技术重复搭配地用在滚边上,制造出更加华美和精细的效果。

绣花  最常见的是京绣和苏绣

旗袍染上或绣上山水画、古诗词、花鸟图……这件衣服就更具有了一层灵魂,不仅仅是布料的一种柔和,蓦然呈现出的是一种千年梦境一样沉静的美。绣是体现旗袍是否高质量的重要部分。我国不同地区的刺绣工艺各具特色,最常见到的是京绣和苏绣。

剪裁  考量师傅手艺的一大标准

裁剪是旗袍制作非常重要的一部分。采用胸省、腰省、装袖、肩缝等西式工艺,与中国传统工艺相结合,使旗袍既能体现中国传统女性含蓄温婉的韵致,又体现出现代女性简洁干练的风采。好的旗袍,完美贴合身材曲线,宽一分显得赘余,痩一分就少了优雅。

匠心相通,金茂府和就如这经典的旗袍一般, 想成为经典之作,须要在细节上精益求精。就如顶级裁缝总是从客户的实际需求出发来量体裁衣,推敲每一寸细节;金茂府十二大科技系统就已经研发出适应华北、华东和东南三个区域气候的版本从户型收纳精工到园林,各个环节都倾注匠心细腻雕琢,以为高端圈层打造舒适度为核心,做研发设计,这样才能做出符合区域特点的好产品。

1月4日,金宴中国将于武汉知音号上拉开帷幕。向经典致敬的知音号重现了武汉上世纪30年代的风貌,而这一次,为了体现今年金宴活动的仪式感,所有受邀的金茂女业主都会穿上旗袍,登上知音号。

旗袍是中国女性服饰的经典之作,当之无愧代言中国女性之美。与这场”遇见知音,致敬经典“的活动主题相得益彰。

小到一件衣物,大到一栋房子、一座城市,能够成为经典,都有着相似的原因:它们是时代的见证者和同行者;它们从不放弃自我进化、自主创新;它们每一步向前的探索,都没有忘记自己的来路,唯有将民族的与世界的、传统的与现代的,做出和谐表达,才可能成就最终的美好。

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